14. heinäkuuta 2000, ensimmäinen kaikkien aikojen mutanttielokuva osui teattereihin. Katsotaanpa X-Menin 20. vuosipäivää taaksepäin elokuvassa, joka auttoi käynnistämään modernin supersankarielokuvien kultakauden*. Tietenkin, tuolloin Surefire -osuma ei ollut niin, “Surefire”. Fanit ja kriitikot olivat varovaisia siitä, kuinka hyvin studio pystyi vetämään erikoistehosteet. Jotkut kriitikot hylkäsivät elokuvan olevan vain teini -ikäisille pojille. Jopa Joss Whedon, vielä noin 12 vuoden päässä Marvel Studiosin Avengers-ryhmän vetämisestä, panoivat elokuvan heikon käsikirjoituksen saamiseksi. (Hänet palkattiin tekemään uudelleenkirjoituksia, joita he päättivät olla sisällyttämättä elokuvaan.) Myös tässä vaiheessa Marvel Comics oli (enimmäkseen) floppi elokuvissa.
Silti Marvel ja 20th Century Fox päätyivät viimeiseen nauruun. Elokuva gruttokoti lähes 300 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 75 miljoonan dollarin budjetista, tuolloin kohtuuttoman määrän kuluttamiseen niche -genre -levitykselle. Paljon tärkeämpää kuin voitot olivat kuitenkin elokuvan vastaanotto. Kriitikot antoivat sille enimmäkseen hyviä arvosteluja, joista noin viidesosa heistä putoaa takaisin ”sarjakuviin on absurdia ja typerä”. Silti tämä oli X-Men-elokuvan aikuisten fanit odottivat koko elämäänsä, ja sellaista, joka puhui myös lapsille, jotka etsivät tällaista modernia mytologiaa.
20th Century Fox myi Disneylle, päättäen tehokkaasti X-Men-itsenäisen maailmankaikkeuden, joka ei ole X-Men: Dark Phoenix. Tämä ensimmäinen elokuva ei kuitenkaan osoittanut mitään muuta kuin potentiaalia. Huolimatta siitä, että se on mahtava (tuolloin) visuaalista visuaalista ja suuria otteita sarjakuvamaailman järjettömyydestä, X-Men on elokuva, joka keskittyy suoraan hahmoihinsa. Tämä valinta on syy siihen, että tämä elokuva kestää myös tänään.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia
Elää
00:00
12:40
12:40
X-Men ja sen hahmot ovat edelleen erillään sen julkaisun 20. vuosipäivänä
Kuva 20th Century Foxin kautta
Elokuva alkaa otsikkosekvensseillä ja jollain Patrick Stewart -kertomuksella mutaatiosta. Elokuvan kaksi ensimmäistä kohtausta keskittyvät kuitenkin kahteen herätykseen, surkean Magneton ja Anna Paquinin roistoon. Näemme nuoren Eric Lensherrin (näyttelijä Brett Morris, nyt ohjaaja ja tuottaja), joka on erotettu äidistään keskitysleirin porteilla. Huutaakseen tuskaa, hän repi metalliportit silppuiksi. Sitten siirrymme “ei liian kaukaiseen tulevaisuuteen”, jossa Rogue saa ensimmäisen suudelmansa ja käytännössä tappaa hänen beau.
Ensimmäisen 20 minuutin kuluttua olemme tavanneet Stewartin professorin X ja pyytäneet kurkistaa Ian McKellanin magneto. Tapaamme Hugh Jackmanin ahma (hahmo, jota käytännössä pelataan Batwoman Star Dougray Scott), koska hän muodostaa vastahakoisen siteen nuoren roistoon. X-miehet ilmestyvät ja olemme poissa kisoista. Fanit saattavat olla tottuneet kaupunkia tuhoaviin viimeisiin taisteluihin superjumalalla, mutta sitä ei tapahdu tässä elokuvassa. Massaturvallisuusriski on todellinen, mutta pilvenpiirtäjät eivät kaada. X-miehet tekevät parhaansa säästääkseen omansa samalla kun säästävät myös kaikkia muita. Se on käytännössä ihanteellinen X-Men-tarina.
Vaikka jokainen esitys on tärkeä, Ian McKellan on tärkeä. Hän ei ole vihamielinen konna, ja se oli ensimmäinen kerta, kun sarjakuvaelokuva antoi Bad Manille aseman, jolla ihmiset voisivat olla samaa mieltä. Selviytyessään holokaustista Magneto uskoi, että ihmiset eivät koskaan hyväksy mutantteja. (Ja ottaen huomioon nykyiset sosiaalipoliittiset todellisuudet, bigotrian, vihan ja institutionaalisten ennakkoluulojen voittaminen on edelleen jatkuva taistelu.) McKellan tekee fantastisen työn herättäen elämään monimutkaisen konna, jota emme vihaa. Stewart tekee yhtä hienoa työtä osoittaakseen, miksi professori X ei koskaan luopu ystävänsä lunastamisesta.
Mitä X-Men teki supersankarielokuville
Kuva 20th Century Foxin kautta
X-Men: n ja Spider-Manin selkänojaan menestykset osoittivat, että Marvelin aika valokeilassa oli vihdoin täällä. Kesti jonkin aikaa, ennen kuin he todella keksivät menestyskaavan, mutta se alkoi täältä. (Myös X-Menin 20-vuotisjuhla on myös Stan Lee -kampanjan vuosipäivä, jota meillä käytännössä ei ollut.)
Vaikka X-Men-franchising on Marvel Studios -sarjan menestyksestä, se on perusta, josta Marvel Cinematic Universe syntyi. He tekivät ensimmäisenä jaetun maailmankaikkeuden, jopa yhdistämällä ensimmäiset elokuvat ja uudelleenkäynnistetyt elokuvat X-Men: Days of Future Past. Lisäksi, ennen Avengers: EndGame, he käyttivät aikamatkaa korjatakseen maailman purkautuvan epäonnistumisen. Logan, sekä Hugh Jackmanin että Patrick Stewartin franchising -elokuvassa, osoitti, että myös aikuisten sarjakuvaelokuvat voivat toimia.
Suuremmassa mielessä X-Men näytti maailmalle, että sarjakuvien elokuvat eivät olleet luonnostaan menettäneet syitä. Ne voivat olla suuria toiminta silmälaseja, samalla kun ne ovat myös emotionaalisia, hahmovetoisia tarinoita, jotka eivät ole vain ”teemapuistoretkiä”. Se oli lapsille turvallinen elokuva, mutta yksi aikuiset pystyivät ilahduttamaan ilman heitä. Koko lasten sukupolvi X-Men normalisoi sarjakuvien supersankarit tukinaReam -osa popkulttuuria eikä jotain vain ulkopuolisille ja nörtteille. Jos pidät jostakin sitä seuranneista supersankarielokuvista, jopa DC-hahmoihin perustuvat, jotkut näistä kiitoksista ovat velkaa X-Menille.
Oletko hämmästynyt, että se on X-Menin 20. vuosipäivä? Mikä on suhde tähän elokuvaan? Kerro meille ajatuksesi siitä ja sen paikkasi hienojen sarjakuvien elokuvien perinnössä alla olevissa kommenteissa.
*Kirjailijan huomautus: Blade teki tosiasiallisesti väitteen, mutta se on keskustelu toisen kerran.
Esitelty kuva 20th Century Foxin kautta